代入其他场景的演绎方法，其实是很多演员都经常会用到的。

毕竟，有时候，入戏真的不能强求。

可是每个人都或多或少有过一些经历，虽然可能那些场景和要拍摄的电影的场景不太一样，但是却也殊途同归。

“导演叔叔，我准备好了”古阿明认真地道。

“好，各部门各就各位，我们再来一条”

等演员重新就位，这一场戏重新开拍。

“鲁冰花第七十八场，第二镜，第二次，a”

这一次，李易此前的场景替代，情感替代的方法，有了一些效果。

但是依然还是没有能够达到李易的要求。

关键是，一条拍完，李易只是觉得少了点什么，但是具体是什么，一时间却也有些没有头绪。

“咔，停一下，休息十分钟”

李易不得不暂时叫停了拍摄。

这其实在电影拍摄的过程之中，也很常见。

有时候，明明自己想要什么效果，但是用言语却又无法表达清楚，觉得不对劲，但是却又说不出个具体不对劲在哪里

倒不是说李易特别喜欢抠这种细节，而是这是他拍戏的一种习惯。

对于导演而言，可能一场戏未必有多重要，甚至于可能未必会在最终公映版里面出现，可是在拍摄的时候，却都会全心地投入进去。

力求做到最好，做到完美。

特别是当明明知道有问题的时候，肯定不会那么轻易地草草了事。

李易皱着眉头坐在导演椅上，不停地重复看此前拍摄的镜头。

然后再和原版的进行对比。

少了点什么

情绪这种东西，有时候，其实你很难描述，因为本身是一种很复杂的东西。

特别是多种情绪夹杂在其中的时候，就更难以把所有的东西都层层剥离出来。

“老卓，你帮我看一看，我总觉得，少了点什么，缺了点什么，可一时间却又不知道是什么”李易喊来自己的老搭档卓亦雄来看镜头回放。

卓亦雄对此也并不觉得有什么奇怪的。

人无完人，哪怕是李易也同样如此。

这种场景在他和李易合作的这么多年，又不是第一次出现。

有时候，所谓当局者迷，旁观者清。

可能答案其实非常非常的简单，一点就透，可是没有人去点的话，却会陷入一个死循环。

就好比，有时候拿着手机，突然到处找手机，是同样的道理。

卓亦雄探头认真地看了起来。

看完一遍，又一遍。

卓亦雄又看了看坐在一旁休息的古阿明。

蓦然他说道“是不是委屈”

李易顿了一下，点了点头，然后又摇了摇头道“不是，你看，他其实已经展现出来了委屈，一目了然。”

卓亦雄也点了点头。

一时间他也不知道问题出在哪了。

李易摸着下巴皱着眉头。

可是就是想不出个所以然来

李易抬手看了一眼腕表，时间也不早了，他也不想继续耗下去，因为他也不知道自己什么时候会破解这份疑惑。

“今天就到这吧，我再想一想”

剧组提前下班收工。

李易却没有离开，而是坐在原地开始重新看此前拍摄的镜头。

同时拿起笔记本来，开始重新梳理此前的剧情。

他重点放在了，郭老师第一次乘竹筏来和第二次乘竹筏来古阿明家上面。

郭老师第一次乘竹筏来到古家时，笑容随着他轻快的脚步流淌着，阿明的一句呼唤郭老师是他年幼岁月里快乐时光的开始。

李易在笔记本上写着。

郭老师再一次乘竹筏来到古家时，却是因为他用最原始的方式发泄了他心中不满后，被驱逐前，对阿明和他一家的告别，笑容已逝。

而他知道古阿明的病情，古阿明也知道自己的病

这一面已然是永别

突然，李易拍了一下手

他明白了，到底是少了什么。

原来答案其实如此的简单，少了什么

是哀伤

是的，是哀伤，或者说还带着一抹绝望的色彩。

因为，这一别，他们彼此或许都知道，有可能成为永别。

古阿明的母亲是死于肝病，而古阿明的病同样的是肝病，关键是，已经到了很严重的地步。

郭云天的离开，是因为年轻的他也如此的苍白无力，无法改变那些恶习和黑暗的不公。

但是同时也是因为，他无法给予古阿明更多，所以，他离开的脚步显得有些急促，甚至于他都不敢回头。

所以，哀伤的不止是古阿明，同样的也是郭云天。

死结就此打开

不过李易并没有马上召回剧组。

一夜好梦，第