李易的团队拍摄鲁冰花这样的小成本，弱场景的电影，简直是杀鸡用牛刀。

所以，拍摄的过程非常的轻松愉快。

不像拍其他的大制作那样，费心费力，说白了，鲁冰花的剧情其实很简单，而且关键是，虽然表达的东西挺多的，但是终究只是一部偏儿童向的电影。

这种电影，可以称得上是复古了，其实这个时代，已经很少有人会愿意用这种方式来讲故事了。

好像不炫技，不弄点高端大气上档次的镜头电影就拍不好了一样。

说实话，李易有时候也挺纳闷的，在他看来，拍电影，不就是讲故事吗

当然，也有可能是他站着说话不腰疼，毕竟，他拍的电影，那都是有参照物的。

而别的导演拍电影可没有什么参照物，同时也没有经过市场检验，天知道拍出来的效果，观众会如何评判

所以，大多时候，自然是要跟上时代的潮流。

这也导致了李易的电影的风格看似好像很相似，但是实际上却是一部电影一种风格。

比如阿郎的故事和鲁冰花就完完全全是两种截然不同的风格。

当然，拍摄的过程之中，也不是那么完全的一帆风顺。

其实电影拍摄，剧组的氛围，和拍摄的剧情也是息息相关的。

如果是一部喜剧片，可能拍摄的过程之中，剧组也会充满欢声笑语，毕竟，如果连拍摄的人，制作的人，自己都不觉得好笑，那么又怎么会逗乐观众

同样的道理，如果是一部悲剧的影片，那么拍摄的时候，同样的也会让整个剧组的氛围被感染，就如同当初拍摄妈妈再爱我一次的时候，剧组多次因为现场的人员被感染痛哭而不得不ng。

鲁冰花同样的是这样的一部电影。

拍摄初期，一切的一切都是那么的美好，那么的欢乐。

一个好老师，一个调皮捣蛋，却又很有才华的学生，让剧组的人员也时不时地就会露出一抹会心的笑容。

可是后半段却急转直下，剧组也不复此前的欢快和轻松，开始有些沉闷和压抑起来。

特别是当古阿明被送到医院那场戏开始。

剧组的工作人员，也都意识到了接下来的故事，并不会让大家那么的轻松。

事实也是如此。

其实太过欢快的戏不好拍，同样的太过悲伤的戏也不好拍。

比如郭云天老师离开的那一场戏。

这场戏，是郭云天老师为了阿明在学校愤而出手，而他的一时意愤也让他无法继续留在这里。

当然，关键要拍的是古阿明目送老师离开的这场戏。

这场戏其实戏并不那么长，但是却不是那么的好拍。

后面的古阿明追上去的戏还好一点，毕竟，没有什么特写镜头，但是前面的古阿明目送唯一欣赏他，认为他在绘画方面有着极高的天分的老师离开的面部特写，才是对演员的最大的考验。

“各部门各就各位”

“鲁冰花第七十八场，第二镜，第一次，a”

“1号机位，给古阿明面部特写”

“2号机位，跟随郭老师”

李易在对讲机里面指挥道。

饰演古阿明的小演员，毕竟不是专业的演员。

特写镜头开始，李易就眉头微蹙。

不过，他并没有喊停，而是继续看下去。

古阿明目送老师离开，这个时候，他需要追上去，镜头之外的副导演早就已经在计时，时间一到，他就对饰演古阿明的演员示意开跑。

“1号机位，注意继续给古阿明面部特写”

等古阿明停下来，喘着粗气看着远处的离去的老师的时候，李易在次在对讲机里面说道。

“咔”

“古阿明，你过来一下”

为了让演员们能入戏，所以，基本上在剧组大家都不喊原来的名字，都是直接喊影片里面的角色的名字。

虎头虎脑的小演员走了过来。

他显得有些忐忑。

李易一时间也不知道怎么开口跟他说戏。

在脑子里盘桓了许久，李易才开口道“唔，你有没有特别喜欢的老师”

古阿明侧着头想了想摇了摇头道“没有”

李易有些无奈，和小演员说戏，你不可能告诉他，哦，这个时候，你应该展现什么样的表情，什么样的情绪。

因为让他们去理解这些东西，其实真的很难。

而且就算理解了，可是演出来的痕迹也会特别明显，所以拍摄这种戏的时候，如何给小演员说戏，就成了很关键的环节。

这一场戏，古阿明的反应是关键。

郭云天在戏里面是唯一一个真正认可他的老师，连他都离开了，不管是为了阿明也好，还是繁琐的世事也好，以后，不会再有人夸赞他，指导他，支持他了，那个第一天就相遇的“傻瓜”不会陪着他了。