这首歌。”

很快，第二位业内乐评人的乐评也出来了。出手的是金牌作曲人夜落，也是问情的词曲创作者。

“本来也从专业角度写了篇东风破的乐评，不过苏格前辈既然出手，我就换个角度吧，我从歌词方面给大家剖释这首歌。

首先，我非常赞同苏格前辈的观点，东风破不单只是华国风的序幕，也是一首巅峰之作，后世者想要超过这首歌很难。

这首歌，我同样单曲循环了无数遍，超级喜欢这首歌，喜欢歌词，喜欢歌的旋律，也喜欢歌里承载着的故事与情感。

一盏离愁孤单伫立在窗口

我在门后假装你人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我

主歌的第一部分，展开的是一个故地重游，深夜感怀的故事。歌词改编得非常棒，王轩的写作功底实乃惊人。

一盏离愁，离愁其实是个形容词，但这里却把他当成名词来使用。明明是一盏灯，却用一盏离愁来描述，把灯下人的情绪三言两句展现得淋漓尽致。

孤单伫立在窗口，是灯在伫立，也是离愁在伫立，亦是离愁的载体在伫立，仅此一句，抽象的离愁一下子似乎有了生命。

夜半清醒的烛火不忍苛责我这句同样绝妙。烛火如何清醒，无非是旁边的人是清醒的，可此时夜已深，清醒的另一个代名词其实是失眠，代表着旁边的人处于失眠状态。

他为何失眠无非就是旧地重游，睹物思人，感伤罢了。因为这份感怀太过浓烈，就连烛火也不忍苛责他。通过烛火的清醒与苛责，把烛火下人的行为状态和心理状态很精妙地展现了出来。

一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花就一次成熟我却错过

主歌的第二部分，承接着第一部分结尾的深夜失眠，进入回忆篇。手法类似，都用将抽象的物品拟人化。比如一壶漂泊，漂泊的当然不是酒，而是人。浪迹天涯的生活，就连酒也难以入喉。再比如回忆思念瘦，思念怎么瘦瘦的当然是人，因为饱受相思之苦而消瘦。

水向东流，时间怎么偷，这句描述同样非常秒，用水向东流来比喻时间的流逝，用偷字来形容时间的一去不复返，劝人珍惜当下。

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月再墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年又而如今琴声幽幽

我的等候你没听过

谁再用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

离笆外的古道我牵著你走过

荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

旧地重游，睹物思人，夜半失眠，伊人难忘这个将故事的情景搭建好，副歌便是在情景的基础上抒情，来表达歌曲主人公对过往岁月的追忆与向往，对错过伊人的遗憾，对旧地重游物是人非的伤感。

手法还是差不多，比如岁月在墙上剥落这句，岁月是看不见摸不着的，但风化的墙皮可以。秒也秒再这里，风化的墙皮记载着岁月的流逝，墙皮剥落后，透过墙上的缺口看到了小时候。这是一种非常高超的写法，将空间与时间联系起来。反正我做不到，这首词的改编，需要很厚实的文学功底。

单从歌词载着的故事本身而言，这首歌都算难得一见的佳作。

一盏离愁代表的是一个远去的背影，不知安落何方，却时常缭绕脑海，挥之不去。

孤单，因为只剩自己。旧地重游，平添一身落寞。夜半的烛火心中唯一的温暖，却若远若近，若即若离，就好像你，怎么也抓不住。夜半失眠，想你想到失眠，携一壶清酒与夜同醉，难以入喉的是苦涩，是漂泊。

怎忍心苛责自己。可回忆虽看不见，触不到，却那样深深的印在心底，想躲都躲不掉。思念如影随形，是甜蜜，是难过，是失落，就像含笑饮下的毒。

拼命想拥抱某段时光，却无奈时光一去不再复返，无论怎样地挣扎都无济于事。花开只有一次，成熟只有一回，终于明白，错过即是错过，一世的错过，永远的错过。

是谁在轻弹着琵琶，是谁在诉说着心事。复古的曲风载着悠长的故事，就在那交错的时空中，东风吹落了花朵，吹落了泪水。

斑驳的岁月，如古老的墙面一片片地剥落，拨开残片回到了最初的地方。那时的我们纯真美好，那时的岁月宁静悠然。琴声悠悠，是淡淡的遗憾。琴声悠悠，是遥远的等候。

等候，其实是这个世界上美丽而又残忍的一个词，等候，守着那小心翼翼的喜欢，等来的却可能是沧海桑田，物是人非。

是谁在轻弹着琵琶，是谁在低眉信手，娓娓诉说。又是谁在追忆，在畅饮酒杯的同时，心头一片惘然。

枫叶红了，层林尽染，染红了秋天，染红了故事。怜惜的是每片叶子间藏着的故事，忘却的是漫山遍野的繁华。徘徊，漫无目的的徘徊。