在呼伦贝尔呆了几天后,吴渊就又乘坐着他的私人飞机离开了这个漂亮的地方。
堪景就是这样的,在亲临现场看过之后,确定了现场的景色符合电影拍摄的要求,并且在心中构思了一些场景后,对导演来说,就算是完成堪景了。
至于后续的联系地方租场地以及其他细节工作,当然是交给剧组副导演来负责的。
作为导演,吴渊还有更重要的事情要做。
他并没有飞回京城,而是又从呼伦贝尔飞往了青岛。
吴渊前往青岛的原因很简单,花木兰剧组需要一整套的武术指导班子。
虽然这是一部迪士尼公主片,但花木兰从诞生之初开始,最重要的元素就是华夏功夫了。
当年迪士尼也是看重了华夏功夫在全球的影响力,才以此为锚点,看上了花木兰的原著故事,然后改编成动画的。
所以到了真人版,功夫元素依旧是重中之重。
只是吧,现在国内的武指行业,已经雕零的很厉害了。
想当年,吴渊刚入行那会,国内的武指行业正是发展的最蓬勃的时代,内地九十年代开始就有大量的古装剧,几乎每一部古装戏都和打戏离不开关系。
还有早年的神话仙侠剧,虽然有各种法术,但因为特效技术还不够先进,所以依旧少不了大量的打戏,只不过在打戏的过程中加点特效而已。
比如风云和八仙过海之类的剧,都是打在前,法术在后。
那个年代,内地、港岛、台岛的武指都非常的多,而且一个比一个专业,全国上下大概得有数十位武指带着团队在圈内蓬勃发展。
但到如今,武指却已经渐渐消失在行业内了。
现在的观众,有多久没在古装剧中看过纯正的打戏了?
如今的古装剧一抓一大把,什么仙侠剧、玄幻剧、武侠剧,标签一大堆,点进去一看,本质上却是披着各种“高大上”外壳谈恋爱的古装偶像剧。
当年国内的电视剧分类非常多,虽然说各种类型的电视剧也都离不开恋爱线,但绝对算不上都是偶像剧。
但现在,不管是什么类型的电视剧,除了极少数的都市剧瞄准了大爷大妈市场,剩下的全部都是偶像剧。
这些偶像剧挂着仙侠、古装、新式武侠的名头,但里面的打戏几乎处处踩雷。
动作语言“粗制滥造”,所有打戏的部分,演员只需要随便挥两下手就行,其余的交给后期就完事。
打戏本该有的刀光剑影没有了,更别提拳拳到肉了,快意恩仇的武侠世界消失了。
打戏到头到尾,观众连演员的脸都没看清,更别提什么飒爽英姿了。
运镜更加是欲盖祢彰。一遇到紧要关头,男女主要大展拳脚了,运镜就跟着“胡作非为”了,各种快速转移,让人除了能看到点转速飞快的人影之外,毫无任何美感可言。
为什么要这样“死亡运镜”呢?无非是为了遮盖打戏动作的单一贫瘠,因此就只能在视觉上营造很激烈的假场景,毕竟“巧妇难为无米之炊”嘛。
当年神雕侠侣中刘一菲一袭白衣的绝美打戏,已经成为了现在女演员的绝唱了,包括后来几版的神雕侠侣,女演员都再也打不出刘一菲当年那让人难以忘记的打戏了。
其实武打戏拉垮在这两年已经不是什么新鲜事情了,大部分古装、仙侠剧都被吐槽。
但这个结果是多方因素造成的,很多现在播出的武侠剧、仙侠剧,去看演职员表时,会发现他们的武指都大有来头,很多都是以前经典武打电影的武指,但指导出来的打戏依旧一坨屎。
所以,这绝不单单是武术指导的问题,很大一部分原因也和演员有关。
以前的演员肯磨,章紫怡卧虎藏龙打戏受伤,指甲被削掉,直接把手插冰里,不痛了接着拍,整套动作行云流水。
在拍一代宗师的3年里,章紫怡、张震等一众演员要每天练功,等片子拍摄结束,张震对八极拳已颇有理解,参加武术比赛一不小心还拿了冠军。
吴渊自家老婆刘一菲更是被观众戏称是最后一个“刀马旦”,在她十几岁的时候就已经“身手了得”。
反观如今的演员,他们大多不能忍受这样的辛苦,不迟到就是敬业、划破小伤口更是能得到全剧组的“夸赞”,当然,还有更多的,他们选择用替身解决就可以了。
因为流量时代的来临,选角色的标准发生了变化,成了谁火选谁,在这种情况下,有演技、有武术功底的人也出不了头。
于是市场上到处是非科班出身的流量明星们,他们连演技都没有功夫磨砺,更何况难度更大的武打戏呢?
于是劣币驱逐良币的事情就这么发生了。
而对圈内的武指来说,当他们已经无法“指挥”的动演员去做出精彩的打戏时,自然也就被边缘化了,愿意继续从事这行的武指也越来越少。
毕竟没人愿意在剧组做一个“吉祥物”,而且很有可能是受气的吉祥物。