少年的你拍摄主要是在京城和山城两地。

学校内的情节，大部分都是在京城拍的，不过外景就都是在山城取的景。

山城的景好啊，被誉为华夏文艺片之都，大量的文艺片都是在山城取景的。

没办法，山城是一座陡峭的城市。

蜀都在平原，富庶，安逸，圈起来的一块安乐地。

山城却是跑码头讨生活的地方，江湖，血性，卑贱而悍勇。

如果说蜀都的空间关系是平行的，那么山城就是垂直的，像一座爬不完的天梯。

有垂直，才会有坠落。

惟有攀爬的艰难，才显出被踢下的残忍。

在电影里，陈念每日上学时，必须爬上又爬下的长长台阶，她走的每一步，都是在走上去，走出去，往她心里的开阔地。

就像那部寄生虫里的暗喻一样。

跨越一个台阶，就好像是跨越了一个阶层，但每往上走一步，都要付出很大的代价。

不只是这点。

李阳的镜头语言把握，确实是很厉害。

戏剧性的大特写，戏剧性的故事，纪录片的质感，纪录片的镜头，两种不同的拍摄方式，在李阳的手上却神奇的粘合在了一起，一点都不冲突和突兀。

在观影过程中，很多专业影评人都为他拍摄的大量空镜头而感慨。

学校前景里越来越茂密的栏杆。

热浪酷暑里家家户户的空调滴水如雨。

危险的暗夜，逼仄的白日，偶尔有云破天开，江面上云蒸霞蔚。

那种极速剧烈的变幻，像极了少年的荷尔蒙蒸腾，还有酷烈的暴雨，洗刷掉一切也仿佛要打回原形的暴雨。

这些可贵的纪录片质感的镜头，给观众带来了扑面而来的质感。

当然，不只是拍景，李阳拍人也拍的好。

电影中高考开始和结束时的反差，简直神了。

高考开始前，考生们进考场时，扑面而来的面孔，扑面而来的焦灼，这是每个人都历经的战役。

霸道的镜头，冷静的细节，把每个观众都拖回去，沉进去，切身可感，让他们回想起了自己曾经参加高考时的恐慌回忆。

高考让每个人变成一座孤岛。

李阳把高考拍成了一场战争，生死攸关，然而看不见敌人。

而在高考结束后，合影的欢乐，放飞天灯的美好，集体撕书的发泄，走出考场的喜悦镜头里每张面孔都是那么年轻，纯真而无辜。

上一秒学生们还如同上战场的野兽一般，面色冷峻又或僵硬，整体电影色调也都是灰暗的。

下一秒，镜头里的学生们欢呼着，雀跃着，脸上表情生动无比，周遭的色彩也鲜艳绚烂。

吴渊无意去想太多深层次的隐喻，也不想知道李阳这是不是同时也在讽刺教育制度，但单从画面反差反应，镜头语言的运用上来说，李阳确实做的非常棒。

一般的电影，极少在一部电影里出现很多大特写。

但少年的你里就剪入了大量大特写的镜头，特别是男主角陈小北的那张脸。

凶狠，粗粝，狰狞。

如巨浪滔滔，汹涌而来。

那些极大极大的面孔，凝视着你，对视着你，逼视着你，无可遁形。

大特写已经不是邀请，而是冒犯，是挑衅，是愤怒和委屈，是强烈光柱，是生命最初的面貌，是未经矫饰也无法矫饰的亮烈和炽热。

在这般窒息的影像里，观众总是忍不住一口一口的喘息，一口一口的换气，如同溺水的人在往上游，最后一口气呼出来，胸腔仍很痛，出水了，仍旧不敢放肆喘。

极压抑，极压抑，却极暖。

吴渊下意识的握住了刘一菲的手，冲着她露了一个温暖的笑容。

为了拍好这部电影，她是真的不容易。

为了演好陈念，她也剥了一层皮。

因为演陈念，是不能躲的，不能演她的本能反应。

刘一菲在去美国上学的那几年，曾经是有遭遇过校园暴力的，只是并没有像电影中的陈念那么的惨，她的性格也和电影中的陈念完全相反。

陈念这个人物真的很难演。

不是反抗的反抗，不是脆弱的脆弱，不是坚强的坚强，不是勇敢的勇敢。

陈念和小北，是一组反向的性格奔赴。

小北是从影到光，她是从光到影。

小北从一开始的冷酷和自私，渐渐温暖，开始主动拥抱光，从一开始的凶狠，粗粝，慢慢柔化。

而陈念却从纯良到狰狞，从一开始的“小白花”，越来越凶狠，越来越懂得怎么用狰狞的外表来“保护”自己。

她的脸上，渐渐有了小北的凶狠。

电影中，刘一菲的面部特写也同样不少。

有多少张美丽的面孔，经得起大特写，大大特写

经得起暴露在强光下，毛孔，伤疤，粉刺，面部