虽然《泰坦尼克号》在这个世界出现的时间节点和李易记忆之中的那个世界不同。

从特效层面上来说，不算多么的惊艳，但是也是顶级的。

可是特效却只是点缀，但是依然不妨碍大众和从业人士给予这部电影极高的评价。

尽管没有像记忆当中那样，大船碾压一切的态势，但是实际上票房却只高不低，影响力方面也同样的不差。

哪怕是吐槽的观众，也几乎都给这部电影打上了极高的评分。

“虽然觉得露丝是个“作女”，但是不得不说，狗导演拍的这部电影，的确堪称经典！”

“从人物的塑造，到爱情的诠释，再到生死的抉择的哲学问题，《泰坦尼克号》都做的非常好，没说的，经典之作，的确可以称得上！”

“关键是，这部电影的元素太多，而且很好的平衡了各个年龄段，性别的观众的观影需求。厉害了，狗导演！”

“很难想象一个华国导演，能拍出这样的史诗级的西方背景的影片，狗导演不愧是全球独一无二的大导演，牛逼就完事了！”

而随着大船肆虐整个档期，同样的，这部被捧上神坛的电影，也自然而然地被更多的人研究和解读。

为什么这样一部电影会被观众给予了那么高的评价？

不止是观众，影评人，电影人们也同样的给予这部电影非常高的评价。

影评人杜向海，一向是李吹，这一次他也不例外地给了这部电影极高的评价，同时也在分析这部电影为何会成就经典！

“一部高分经典电影的诞生是多种原因促成的，天时地利人和，缺一不可。大形势下，我们可以说当前电影史上已经有很多经典影片出现，在这么多优秀作品面前，想要拍出更加出色的电影，对很多导演来说，不是件容易的事情。

而实际上近年来，随着经济形势的下行，好莱坞的卖座的电影，几乎一水的都是续集电影，改编电影，原创题材的作品，几乎可以说少之又少。

当然，这里指的是大制作的原创作品。

在这样的大前提下，原创作品，我们都知道，这意味着极大的风险，所以往往资本都不会青睐，他们更青睐风险更低的改编作品，续集作品，因为这些作品，哪怕失败，也绝对不至于亏本。

他们可以放心投资，可是像原创剧本的电影，却甚少有大制作，投资过亿美刀，更是几乎不用想，而李易却选择了孤注一掷的直接开拍《泰坦尼克号》，并且大胆地加大投入，泰坦尼克号的模型几乎是11打造，耗资之巨可以说在时下创造了原创剧本电影之最。

回到电影本身，《泰坦尼克号》在努力还原一场海上灾难的同时，从故事、镜头语言和视听效果上都能深深吸引观众。电影很好地诠释了“患难见真情”的主题，重拳出击，集中体现在杰克与露丝的爱情故事上，灾难越是惨烈，越能凸显这份舍身拯救恋人的那份伟大。

技术层面，电影逼真呈现了巨轮撞上冰山的宏大场面，特别是船体断裂时的惊险刺激，令人唏嘘。

或许电影并没有展现什么特别尖端的新特效技术，但是我们都知道，电影特效从来都是为剧情服务的。

泰坦尼克号，无疑做的很好，当海水将巨轮淹没时，游客不同的心态，包括泰然演奏乐曲的乐队，与爱人相拥在一起的夫妻等待被海水吞噬的场景，也都在人性和情感上做出了更加丰富的诠释。

而另一层面，故事埋藏着某种宿命论，慨叹世事无常。如果杰克没有赌博成功登上轮船，也就没有后面发生的事情。露丝命中注定要被这个年轻的灵魂所拯救。杰克两次救了她的生命，在船头迎风破浪和海水中的深情告白，都成为大银幕的经典画面。他们本来有希望终成眷属，但上帝敞开一扇窗，也会关上一道门。

杰克必定成为露丝生命里的过客，命运没有眷顾和怜惜他们的恋情，而是残酷地逼迫他们做出致命的选择。巨轮可以承载无数生命，而一旦被击毁，一个漂浮的木版都无法承受两个人的生命。

杰克与露丝从相识到相恋，他在画她的果体画时表现的某种羞涩，成为永恒的瞬间，他们欢乐地舞蹈、偷尝禁果。一切都来得太快，一切都显得顺利。于是这违背了人生艰难的常态逻辑，修改了上帝安排的戏码。生命无常，世事难料才是它的底色。

现实的真相是，一切没有永远，只有留存下来的项链、画像和当年深埋心中的柔情似水成为一个老人永恒的记忆……可见，《泰坦尼克号》之所被大众奉为经典，其中一个重要的原因是，它在表现永恒的爱情主题的同时，也在生死面前，提出了终极的哲学追问。”

同样的作为李易的忠实拥趸的影评人，陈静宁也写了一篇特别的影评。

“最近《泰坦尼克号》席卷全球，有太多太多的人讨论和解读这部电影，但是仔细去看，其实很多人其实没有去了解那个时代的背景。

我看到网络上，每每提到泰坦尼克号，自动弹出的可能是爱情、灾难、生死、人性等标签，