黄飞鸿火了,一个系列三部曲,部部评分都高过85分,关键是票房同样的不俗。
这一次两部连映更是让“黄飞鸿”成为时下最热的荧屏人物。
当然紧随其后的是许多关于“黄飞鸿”的电影,电视剧的立项。
毕竟,这是个大i,但是却又不是说独属于谁的。
这个暂且不提,黄飞鸿三部曲全部上映了,这一次大多数影评人,媒体人,给出的评论都不再是三部曲的某一部,而是三部曲一起来,解读的也开始是整个系列。
李易的铁杆粉丝影评人刘飞对这三部曲可谓推崇备至。
“不知道大家有没有发现,那就是三部曲里面每当电影里的坏人一听到“黄飞鸿”三个字,无不吓得惊慌失措,而作为观众的我一听到背景音乐响起时,都会莫名地激动起来。起初我以为只是男儿当自强的音乐旋律的原因,可是事实却并非如此。我想,这就是英雄的魅力。
对于这世界上的每一个平凡人来说,“英雄”这个词汇承载着太多的内容人们一方面将英雄奉为遥不可及的浪漫想象,另一方面又殷切地希望自己的生活中能够真实存在着活生生的英雄。“英雄”从来都是浪漫与现实的结合体,人们对于英雄的向往也产生了两种不同的发展路向。华国文化中的英雄形象,有许多来自于神魔斗法、妖魔神仙齐聚的神话传说当中,另有许多则是实实在在地曾经生活于这片大地上,来自于我们身边的每一个角落。类似孙悟空一样的英雄形象令人钦羡,而另一种英雄,则发展出了多种不同的传说和故事,华国传统的武侠文化之中,便不乏经过改编和再创作的“英雄”案例。
但是唯独黄飞鸿是特别的,而更特别的是李易导演的黄飞鸿系列。
在个人看来黄飞鸿系列最大的成功在于他把该片提升到了史诗片的高度。该片所关注的,不再是传统功夫片的武术之争,甚至也不是胡金铨式的家国之恨,而是站在更高的高度,对整个国家和民族进行了一定程度上的反思。
我们可以在黄飞鸿三部曲当中看到很多东西。
黄飞鸿的反思是多方面的
有关于民族自强的;
有关于民族自尊的;
有关于清廷腐败的;
有关于民众愚昧的;
有关于革命牺牲的;
有关于传统武术与洋枪洋炮的;
有关于科技革命的;
甚至有关于爱情观念的。
等等不一而足,这些反思或许并不深刻,但种气魄和视野,在以往的功夫片甚至商业片中都是从所未见的。
内容方面,徐克将影片时空聚焦在清末这个“三千年未有之变局”的大时代背景中,并将各种历史事件穿插在一起中法战争、黑骑军、民团、贩卖人口、白莲教、革命党虽然存在很多历史性错误,但这种做法,的确大大增强了影片的可看性。
影片第二个成功之处在于塑造了一个全新的黄飞鸿形象。和一般的功夫片不同,赵千版的黄飞鸿是有“形象”的,而且身份和性格都相当复杂他既是普通百姓,又是地方上知名的武术家,更兼任黑骑军教头和民团总教练;他虽然是传统文化的杰出代表,但对官府之腐败和民众之愚昧深恶痛绝;他对西方的先进科技持开明态度,但仍然时刻不忘民族自尊自爱自强;在其他任何方面,他都是主动且坚定的,但在爱情方面,他却是被动而内敛的将现代性格投入古代角色,李易导演这种“旧瓶装新酒”的做法,无疑拉近了角色同观众的距离。
看完电影,不得不感叹,站在今天这个时间节点回望华国近代史,真的让人无比地感慨和庆幸,感慨这条救亡图存之路革命者们走得太艰辛了;又无比庆幸先辈们的血与泪没有白费,今日之华国如你们所愿。
很多人看到了黄飞鸿的故事,却忽略了这也是在讲华国的近代故事。
我们先来看看黄飞鸿的时代背景。
电影故事发生在清末,当时正值慈禧当政,也是大清国最颓靡、最动荡的时代,从电影里我们看到了当时有非常多的外国租界,华洋纠纷频繁。鹰国向清政府以非常廉洁的价格在沪上建立租界后,在洋泾浜沿岸造了800多幢简易住宅,供华国难民居住,做起了房地产生意。继鹰租界后,越来越多的国家在清朝设立租界,清政府逐渐丧失了对租界的控制权,从而产生了国中之国的现象。
诸国列强在清朝各自占山为王,清政府对国土的主权丧失,快速消耗了清政府在平民中的公信力。民间无法依靠政府,许多平民开始热衷于习武以求自保,民间武风大振。黄飞鸿的形象,就是当时民间武术团的精神代表。
“冲突”,是剧本情节里必不可少的元素,而黄飞鸿里的冲突,来自当时的华洋对抗,文化的对抗,时代的对抗。
在黄飞鸿1中,黄飞鸿第一次见到十三姨的场景里,海归的十三姨向黄飞鸿握手,黄飞鸿愣了一下,向十三姨拱手作揖,此时的黄飞鸿是当时华人对外国文化的态度缩影,古板,守旧,排外,而海归的十