把成年的男演员变矮是无法让观众相信那是同一个人。”麦克金又说道。

“那么以你的技术经验，你认为我们该如何才能达到我想要的效果”李易问道。

“我的确有一点想法，首先我们会把三个不同人生阶段的人物外形画了下来，如60岁，70岁，80岁。然后，把扮演本杰明的不同演员的肩部、头部都拍了下来，经过组合调整，设计出了角色三个人生阶段的不同外形。然后，这些外形设计再次扫描调整，和演员的真人表演天衣无缝地结合起来。

我们首先需要做的是，收集男演员的各种表情，再把这些信息放入不同的3d模型中处理，创造数以千计的角色人物模型。这样，就可以凭借3d立体技术和实时图像，把各个演员的表演连缀在一起，让观众看不出其实换了演员。观众的印象是，老年本杰明的一举一动，每一个细微表情，都是男演员在亲自表演。这种技术叫“表情捕捉”技术，这种技术很成熟，当然，我们在之前的其他项目里面也运用到过，只不过不同的是，其他的项目，大多时候，并不是需要真人真脸，所以你的要求，难度会更高。”

“但是我相信，把捕捉的男主演表情和真人演员合成，再加上cg的修饰，一个“真实”的本杰明是可以诞生的

接下来的难题就是怎么让数码模型动起来。我们会使用软件工具，一帧一帧地比较演员的真人表演和表情数据库里的画面异同，由此来搭建起一个cg模型，将其和真人表演连接起来。当然这听起来好像很容易，但做起来非常困难，工作量巨大。

首先拍摄时，主演必须一动不动地站在舞台中央，我们会用四台摄像机半圆形把他包围在中央。这个时候他的脸上不需要有任何化妆，因为表情的采集已经完成。

完成这些之后，画面分析和制作大体完工，只需要再进行微调，例如眉毛的挑动，眼睛一眨，需要把真人和数据库里的图像对应起来。我们人设总监和他的团队就是专门干这个的。

然后，我们还需要再调整时间线。因为，如果某块肌肉通常在挑动眉毛之后扯到，但时间线的错位却让观众看到这块肌肉先跳动，然后才是角色的眉毛一挑。虽然他们不懂技术，他们也会在潜意识中感到哪里出了问题。”

听完麦克金的话，李易眉头却是不由地皱了起来。

“这么说，本杰明巴顿真正出演的大多数时间，都会是用“脸”和特效完成”李易问道。

“可以这么说”麦克金点了点头。

“当然，化妆也同样的重要，我们需要知道，不同的年龄段，身体上的差异是非常巨大的，我们要表现出不同的时段，他的年龄差异，身体差异，首先需要制作cg发型。本杰明的角色在影片中年龄跨度长达35年，他需要数量相当多发型来配合年龄和身份变化。”麦克金又说道。

李易斯巴达了。

因为这和他之前想象的可以说完全不同。

他原本的想法是，觉得现在的特效技术，应该可以很轻易地做到。

可是听到麦克金的说法，那么这特效的工作量绝对不比一些大片要低了。

现在想想，原版的成本那么高，李易之前以为是花在了布景上面，可是现在想想，想来应该更多的是花费在特效这一块。

毕竟，按照麦克的说法，那么本杰明的演员，基本上只有在最后的那一段时间里面才会真正的全身出镜，而电影大半的时间，都会是cg头像和真人身躯的组合

也就是说制作cg的时间会非常之长。

这可以说也是李易第一次感受到，或者说，第一次发现，原来特效真的不止是视觉特效。

不过想想倒是也挺有意思的，说实话，知道了特效是这么弄出来的，李易这才更加佩服，因为在这之前，他甚至都有些分辨不出来，原版里面的本杰明巴顿的哪些镜头是特效。

现在看来，那些特效镜头，真的是太逼真了，逼真到你不说出来，甚至几乎很难有人能猜的到。

不过，虽然如此，但是顶多也不过是花费时间和金钱，能做到李易想要的效果就好。

而且这个特效还不好给李易展示，因为首先需要进行表情捕捉，制作数据库，然后再进行合成。

这些都是需要花费大量的时间和精力金钱的。

不过，搞定了特效之后，其他的反而就简单了不少。

当然，不是说有特效，拍摄的时候，就不要人来演了，全部靠cg和模型合成。

事实上，拍摄的时候，依然还是需要人来演，只不过，这会儿就真的只是保证其他演员演起来更自然一点。

像这样的比较特别的拍摄方式，李易还是觉得挺有意思的，就算是他也是第一次拍这类的电影。

当然，如此，很多分镜头脚本就要重新做了。

不过这个故事，真的很有味道。

有说这个故事会让人不禁思考，纸醉金迷的年代，人的一生中什么才是更重要的

还包括当我每一次回看