试镜的过程就不多做赘述了。

其实有资格参加这次选角试镜的，都不是什么新人，哪怕是戏剧学院，或者电影学院的学生，可也不是新人了，大多都是有过演戏经历的。

最终选出来的是来自电影学院的大三的学生，也算是李易的校友了，名字叫田蓉蓉。

这个结果倒是不让人意外，毕竟，李易的电影，挑选演员，从来都不会受到外界的影响，纯粹是看他自己。

田蓉蓉其实演技什么的，自然不可能是最拔尖的，但是架不住，她的确和李易此前照着中山美穗而画的素描有着七八分的相似，再加上演技也算过关，所以，李易最后直接定了下来。

期间也不是没有人打招呼，但是对于李易来说，却根本不在意。

是，有时候人情往来很重要，但是有时候也不那么重要。

说白了，这些个有资格来参加试镜的女艺人，哪一个是一点根底都没有的

再加上李易自己就是资本，所以，根本不需要给面子。

情书也因为“最美短发”试镜，而不宣而红，开始让外界对这部电影多出来了不少的关注，不过，对于李易来说，当下却是两耳不闻窗外事，一心只拍他的电影。

情书正式开始拍摄，前后筹备的时间，不到一个月，可以算的上是无比的快速了，但是对于李易和他的熟练的剧组团队来说，这真的不算什么。

“各部门各就各位”

“摄影组就位”

“灯光就位”

“录音就位”

“情书第一场，第一镜，第一次，a”

伴随着打板声落下，情书正式在大雪乡开拍。

电影最终上映版本和拍摄的时候，其实完全是两码事。

当然，对于导演而言，拍摄之前其实就已经在脑海之中构建了画面。

第一场，是女主角林穗出场的画面，这一场，看似简单，可是实际上，单单是这一个场景，这一幕戏，就动用了好几组的镜头来拍摄。

天空正在飘着雪，大地白茫茫的一片。

其实，情书这部电影里面，有一个可以说是及其鲜明的东西，那就是雪，可以说贯穿了整部影片。

雪。在岛国的审美意识中，深受物哀传统的影响，例如岛国的国旗，以纯白为底色，这是很少有的，岛国人爱白色，因为白色像雪，而雪则代表着纯洁。贯穿于整部影片的雪景，以其灵动的白色，成了整个爱恋故事纯洁的最好象征，同时渲染出一种澹澹的凄美，浸透在观众的心中进而使该片极具画面语言感染力。

岛国的导演擅长拍“遗憾”，其实也和他们的“物哀”文化有着很大的关系。

对此，李易虽然不喜欢岛国这个国家，但是有些东西，不得不承认，在这方面，岛国的确有其独到之处。

第一场戏，是女主角躺卧在雪地里的戏。

这一场戏，虽然简单，可是想要拍好，拍出效果来，却不是那么的容易。

田蓉蓉此时此刻的装扮和李易记忆之中的几乎是百分百的复刻。

黑色的风衣，一头短碎，珍珠耳钉等等。

一身黑衣服、黑头发躺在白雪之中、与茫茫白雪这样的一个大场景形成了鲜明的对比，有一种强烈的视觉冲击

这种静景前期准备工作做好了，拍起来倒是不难。

李易坐在监视器后面，看着，接下来就是由静转动。

“呵呼呼呼”田蓉蓉的演技还是很不错的，至少眼下的这一场开场的戏，她驾驭的还是很好的。

通过特写镜头可以清晰地看到她头发和大衣上的落雪。突然她勐地吐出一口气，睁开了双眼，开始剧烈地喘气，如同溺水之人重获氧气。稍微平复了呼吸之后，她站起身拍掉身上的雪，抬头望着天空，眼中似是流露出思念。然后，她开始朝着前面走去。

这个时候，镜头从近景特写，转成了远景拍摄。

不过，李易却很快地喊道“卡停一下。”

他没有直接说是什么问题，而是皱着眉头看回放，这一段戏，并不长，可是却很重要。

很快地，李易就知道为什么他会感觉少了点什么了。

远景的拍摄，有点问题。

“4号镜头，拍她朝着远处走去的镜头，速度快了，这个镜头不需要跟着她的脚步，可以慢一点，升镜头，慢慢把场景扩大，这个镜头，人已经不是重点，我要的是视野开阔，出现的远景景深是树木、小黑屋”

其实对于这个镜头来说，开始的时候，拍的是人，但是后面拍的就不是人，或者说重点不在于人上面，而是在于景色上了。

第二遍开拍，跟着李易的摄影，都是老手，技术方面不需要赘言，李易提点了一遍，他们就知道，李易要的是什么效果了。

果然，第二遍重新拍摄，这个长镜头，就很让李易满意了。

任何电影的拍摄，前期肯定都是需要磨合的。

情书也不例外。