「这就是拍摄的样片」阑

罗纳德坐在放映室里，看着银幕上达斯汀霍夫曼的表演，回头问道。

「耶」，导演巴里莱文森有点尴尬的回答。一个导演被另一个导演观看自己拍摄的样片，不是这么心情愉快的事情。但是达斯汀霍夫曼已经到了退出的边缘，所以他必须忍受。

「为什么他觉得演的不好在我看来没有任何问题啊当然，我是个外人，不了解剧本的具体细节，还是得向你请教。我是不是哪里没领悟这个表演有什么特别的要求吗」

放映厅里只有罗纳德和巴里莱文森两个人，这是罗纳德特意安排的。导演在剧组是需要权威的，自己来看看而已，可不能让正牌导演感觉自己有取代他的想法。所以罗纳德连奥维茨也没有让进来，直说这只是导演之间的相互交流。

「这是雨人达斯汀霍夫曼的角色回忆起小时候，把弟弟查理汤姆克鲁斯的角色放在浴缸里洗澡，把小查理烫的通红的镜头。他说不知道怎么演出那种雨人尴尬，和对自己无能的愤怒的感觉。」

巴里莱文森听罗纳德说话还是技术讨论，而且隐隐站在导演这边说话，放下了一点担心，开始和罗纳德一起讨论起来。

这个问题，其实是电影表演中的一个重大问题。阑

和戏剧演出可以找观众来看排练，看他们的反应修正自己的表演方式不同，电影拍摄的时候，是不可能有观众给你反馈的。

观众第一次看到你的表演，是在你拍完整部电影，然后经过剪辑和配乐以后有机会的。这个时候，如果演员发现自己的某处表演出错了，或者不够好，是很难有机会重拍的。

所以，演员在拍完以后，纠结自己到底演的好不好，就成了那些已经成名的演员的一个困扰。很多演员对自己的表演到底怎样，完全没有数。

有些看过电影拍摄现场，但是没有参与创作的人会问，不是每天都可以看样片吗演员可以根据样片上的样子，来参考自己演的不行啊

就算不考虑样片冲印出来以后重拍的成本，这种反馈也是很不准确的。

百老汇之所以能够让演员的演技精进，就是因为在舞台上演出，得到的是观众的实时反馈。

而看样片的都是导演，制片，演员本人，这些业内人。主创者的角度，和观众的角度还是有很大区别的，再加上人脑有的美化功能，总是会把自己的银幕演出本能地加以美化，很多人都会高估自己在银幕上的表现。阑

另一个妨碍，则是样片都是一段段的片段，没有经过剪辑师的二次创作。我们很难从电影的全貌的角度来评估这段表演的好坏。可能单独看这段非常好，但是放在剧情里缺陷的过头。或者反过来，本来木讷的表演，放在合适的地方异常出彩。

所以，在片场唯一可以整体把握演员的表演好坏的，就是知道剧本全貌，而且清楚了解演员应该在每个地方使几分力的导演。

罗纳德的意思就是，他自己看不出有什么不妥的地方，所以问巴里莱文森，是不是剧情要求这里的表演特别强力，或者收住力量，等待下面的戏激发出观众的共鸣。

「雨人把弟弟烫的满身通红，这让两人的父亲下定决心送走了大儿子，他怕小儿子会因为大儿子的智力问题而出意外。这也是父亲愧疚的原因，所以他把遗产都留个了雨人这个亏欠很多的儿子，只给查理留了俩老爷车。这是所有故事，矛盾冲突的。」

巴里莱文森导演说了很多这场戏的背景，但是罗纳德也没想出来，这里达斯汀霍夫曼的表演有啥问题。

这只是一场回忆的戏份啊，影帝先生观众了解了过去的历史，然后对人物的行为有

了更深的了解，仅此而已。你还能拍成什么样让观众痛哭流涕吗

「我说，莱文森导演，我们第一次见面，但是我也不怕暴露我的浅薄，这里我没看出表演有什么问题啊为什么拍了两个多星期还是不行是不是达斯汀在这里有点过度敏感，对表演过度要求了」阑

罗纳德实在忍不住，他觉得实话实说，是对现在的问题解决最能有帮助的方式。反正巴里莱文森是不可能把这话传给达斯汀霍夫曼的。

巴里莱文森露出了一个「的说的太对了，我也是这么想」的笑容。但是他嘴里说的不是这样，「达斯汀是个非常敏感的演员，怎么说呢特别是现在这个时候，他需要一些外界的肯定，然后让他自己对自己的表演有信心。」

说着，他略略解释了一下达斯汀霍夫曼的心病的由来。

问题还是处在去年达斯汀霍夫曼票房惨败的那部电影「飞越迷城ishtar」上。

本来这个项目，是达斯汀霍夫曼为了报恩才接的。帮助自己拿到影帝提名的「窈窕淑男」，伊莱恩梅做了很多重要的剧本改写，从女性的角度添加了很多重要的戏份。

但是开拍以后，他自己，沃伦比蒂，和导演伊莱恩梅三方，都有自己的想法，认为自己理解的表演才是好的，在片场就为了表演争执不下。

再加上女主角伊莎贝拉