九重

清清冷落在广寒宫

啊在广寒宫

玉石桥斜倚把栏杆靠

鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝

啊在水面朝

长空雁雁儿飞

雁儿飞哎呀雁儿呀

雁儿并飞腾闻奴的声音落花荫

这景色撩人欲醉不觉来到百花亭”

尽管秦放歌并没有真正的演出，但光光就是歌声，就足以让人产生各自的联想，这也是最好的方式。

他这前面的一段，算是最正规的京剧演唱，但大家心底也都还有期待，可能他会来点惊喜什么的。

果然，随着他手里三弦伴奏的变化，观众们也感觉到了其中的情绪气氛的转变，脸上也都露出了笑容。再等他轻声唱出来的时候，很多人都是果然如此的表情。

“菊花台倒影明月，谁知吾爱心中寒。醉在君王怀，梦回大唐爱。”

这段另外一个时空的大部分人都很熟悉，胡力作曲填词，李玉刚将其唱出名的新贵妃醉酒。里面的点唱频率也是非常高的，而且大都是男生在唱，风靡程度可见一斑。

秦放歌选了最后的一段作为开头，用来衔接前面的正统京剧，中间的配乐也完美的进行了流畅自然的过渡。

再一段背景音乐之后，才是新贵妃醉酒的主歌开始部分，“那一年的雪花飘落梅花开枝头

那一年的华清池旁留下太多愁

不要说谁是谁非感情错与对

只想梦里与你一起再醉一回

金雀钗玉搔头是你给我的礼物

霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞

剑门关是你对我深深的思念

马嵬坡下愿为真爱魂断红颜”

台下寂静无声，就听他三弦配唱，三弦凝重厚重的表现力此刻也凸显出来，这样的题材，这样的歌词，流行的曲调，唱起来的时候，也不会让人觉得轻浮。让他尽情把歌词中的遗憾，幽怨，含蓄，美好等各种情绪，都表达出来。

“爱恨就在一瞬间

举杯对月情似天

爱恨两茫茫

问君何时恋”

唱到这里的时候，秦放歌自己脸上并没有什么特别的表情，只用声音来表达他自己的情绪。舞台下很多人却是心潮澎湃，并自动解读为，这才是纯粹的，音乐的力量，不加入表演的成分在里面。

“菊花台倒影明月

谁知吾爱心中寒

醉在君王怀

梦回大唐爱”

他之前把这段提前作为和正统京剧的过渡部分，现在看来，也是特别成功的。到这里的时候，他也不用刻意压抑自己的声音。唱起来的时候，竟有几分妖娆妩媚，幽怨迷乱的感觉来。

到这部分时候，等于是采用具有中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律，唱法及编曲技巧达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。而在音乐的编曲上，也是因为准备太过仓促，如果时间足够的话，秦放歌肯定会把黄静她们拉进来。她们所擅长的很多中国乐器二胡、古筝、笛子、琵琶，都会合理的运用起来，效果也肯定比单纯的三弦来得强。

但此时，就秦放歌自己一个人，用三弦的效果最佳。

而演唱所使用的唱腔上，他延了先前京剧的演唱方式，风格显得有些复杂，有点中国风的味道，也有点古典，还有流行、京剧、怀旧在里面。

只要驾驭得好，一切都不是问题。

秦放歌很好的表现了这点，要是连他都做不好的话，别人肯定更没办法把这两首贵妃醉酒融在一起表达出来。

这对秦放歌来说，也只是娱乐而已，他也没想过弄得特别正式。

但对观众而言，却不是这样的。

三弦幽咽又厚重的声音中，秦放歌为这首贵妃醉酒收尾。只是余韵袅绕，很多人都不愿意相信这是结束，到王紫梓她们率先鼓掌喝彩之后，才确信是真的结束了，跟着一起鼓掌。

酒吧人少不像音乐厅那样，能发出如雷鸣般的掌声，但此刻，大家的心意都是特别诚挚的。说真的，秦放歌这样的唱腔，还有反串的声音，还真是不多见，听一次少一次。能现场听到，绝对是无比的幸运！

王紫梓她们这边激动不已的时候，徐晶几个也没闲着，她嗓门大，大声为他喝彩，“唱得好！就冲这贵妃醉酒四个字，今天晚上我们就要不醉不归。”

自然，她的所作所为肯定是会被王紫梓和陈天虹她们所鄙视的，“她们真把自己当杨贵妃了呀！”

“除了年纪，其他都不像！”潘琳娜也吐槽道。

抛开这些不谈，对秦放歌而言，这肯定是个皆大欢喜的结局。

其他观众也都纷纷发表自己的意见，陈玉墨就跟张志文说，“他这一段京剧，唱得也是有模有样的啊！”

张志文笑道，“那是！尤其现在对京剧以及传统戏剧感兴趣的年轻人