与不爱，都是历史的尘埃！”

这句本来该作为整首歌曲点睛之笔的歌词，也是他最喜欢的，在其他版本的演唱中，却只是轻飘飘地就拿起然后放下，让人无力吐槽。

秦放歌自己在演唱的时候，连编曲都做得特别用心，演唱的时候，也拿出很多功力来。既有厚重的历史感，“不管爱与不爱”，最后都将化为历史的尘埃，幸运的，能留下名号，绝大部分人，最后都讲湮没无闻，和随处可以见的尘埃一样。

而在他的歌声中，也有面对这一切无可抗拒的自然规律时候的潇洒自若和淡定从容。感觉这时候再来上一句，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”更合适。

其他女生的乐器都跟上，尤其潘琳娜的架子鼓，声声仿佛敲了进人心中，在这短时间之内，又形成了一个的乐章。她们脸上带着笑意，玩票就是有这样的好处，可以不按规则和套路来，自己玩得开心就好。

眼角余光扫过台下观众的表情，感觉她们还是挺满意的，至少没人抗议嘛！

“nnn燕京，我留下许多情。”他的歌声在继续，她们的伴奏也如故，黄静在演奏二胡之余，还横了他两眼，这家伙确实爱到处留情。

“不敢在午夜问路，怕走到了百花深处！”

他唱这样的歌词时，薛敏自动代入了自己的角色，不管是“午夜问路”，还是“百花深处”，似乎都在指她们。当然，他现在的情景也算，百花丛中一点绿，端的是留下许多情。

左书琴的京剧唱腔又响起了起来，秦放歌和她一起，用同样的唱腔，唱着引人遐想的歌。

“人说百花的深处，住着老情人，缝着绣花鞋。”

百花深处的老情人，席晚晴觉得有点无力吐槽，他还能不能更明显一点，不过缝绣花鞋这事情，现在可没多少人会了。

何茹芸则马上脑补这是艺术的写法，老情人嘛，搞文艺创作的人经常这样干，尤其还是号称音乐天才的秦放歌，没有才奇怪好不！

“面容安详的老人，依旧等着那出征的归人”

这两句的话，也让席晚晴有所感怀，就像先前将进酒里面的，“君不见高堂明镜悲白发，朝若青丝暮成雪”，红颜易老，青春易逝。人生苦短，用不了多久，她们也会变成白发苍苍的老人。也印证了前面的那句话，“不管你爱与不爱，都是历史的尘埃。”

而用这样的京剧唱腔唱出来的时候，又有种格外的美感，给人的印象也更加深刻。

“nnn燕京，你可别喝太多酒！”

“走在地安门外，没有人不动真情。”

都不用徐晶她们过分解读，喝酒什么的，她们今天已经喝了不少，上次喝得更多。酒可是个好东西，他的这些劝诫，也就一笑了之。至于地安门什么的，暂时没看出来，就等后续解读。

“nnn燕京，我留下许多情。”

在徐晶看来，秦放歌还是挺有自知之明的，当然，脸皮也够厚，要不然，处处留情的事情怎么能唱得这么顺溜，还反反复复的来。虽然知道这是艺术的一种，但她就是忍不住要这么想。

“把酒高歌的男儿，是北方的狼族。”

左书琴的京剧腔又跟着他一起加入进来，“人说北方的狼族，会在寒风起，站在城门外，穿着腐锈的铁衣。呼唤城门开，眼中含着泪。”

“呜我已等待了千年，为何城门还不开。”秦放歌仿佛化身北方的狼族，这点倒是很容易就让薛敏她们想起他化身为狼，攻破她们城门的事情。

“呜我已等待了千年，为何良人不归来。”左书琴的歌声唱得不算撕心裂肺，但韵味十足，就像是那百花深处老情人的内心呼唤，出征的归人，何时才能回来。

或许他念着的是，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！”

在民族乐器的加持下，这样的寓意也被加深，不同的人在听了之后，都会有不同的想法。

像是薛敏和徐晶她们，想起的自然是和秦放歌相关的事情，那个缠绵浪漫的夜晚。

而左梦风陈玉墨他们，能想到的，自然也就是他们现在表现出来的东西，绝对不会做何茹芸她们一样的过度解读。

左书琴和他合唱，“nnn燕京，我留下许多情。不敢在午夜问路，怕触动了伤心的魂。”

“nnn燕京，我留下许多情。不敢在午夜问路，怕走到了地安门。”

“人说地安门里面，有位老妇人犹在痴痴等。”她的演唱越发出色，既有姐妹们给力，也有和秦放歌的合作特别愉快的缘故，对他，左书琴也像对姐妹们一样放心。

“面容安详的老人，依旧等着那出征的归人。”

而后，两人的声音相互交织，闹不清楚的人，还真难分辨得清楚，里面的结构究竟是怎样的。秦放歌比较喜欢“不管你爱与不爱，都是历史的尘埃”一句，也拿出来放在后面，反复吟唱，感觉怎么都不会觉得厌烦。

流行音乐的这些手法，在古典音乐里面，基本都是玩剩下的。当然，古典音乐里