它有混淆主要主题与过门素材的机会。作品必须有开始段落、中间段落和结束段落；作曲家的任务是使聆听者始终能意识到自己听到了以上哪个段落。

尤为重要的是，必须精心安排整首作品使人看不出“焊接”是从哪里开始的，看不出在什么地方作曲家的自然的创造力停止了而艰难的工作开始了。

当然，并不是说作曲家在把素材编织到一起时必须从零开始。相反，作为一种惯用的手段，每个受过良好训练的作曲家都拥有某些正规的结构模型作为他的作品的基本结构。这些正规的模型都是通过无数作曲家几百年来共同努力寻找一种能保证他们的作品的连贯性的方法逐渐发展而成的。

可不论作曲家决定采取哪种形式，他总有一个迫切的要求：这种形式必须具有“长线”。对外行人来说，这个词的意思很难解释清楚。要恰当地理解“长线”在一首乐曲中的含义，就必须感觉它，从字面上说，这意味着一首好的乐曲都必须给我们一种流动感——一种从第一个音符到最后一个音符的连续感。每一个低年级的音乐学生都知道这个原理，但如何运用这个原理却向最伟大的音乐家提出了挑战！

一首伟大的音乐作品就像一条人造的河流，从离岸的时候起我们就不可阻挡地沿着这条河流向遥远的，预见到的终点走去。音乐必须永远是流动的，因为这是它的本质的一部分，然而这种连续性和流动性——“长线”的创造是决定每个作曲家的胜负的关键。

在这首小提琴协奏曲中，亚历山德罗这样的作曲家同行，对秦放歌的小提琴演奏技术并没有特别大的兴趣，他更多的精力，还是在整首曲子的创作上。

他也不是现场观众中唯一一个这样做的人，在场的作曲家也不止他一个，在秦放歌演奏完他的第一小提琴协奏曲，准备功成身退的时候。亚历山德罗这个同行，也跟其他观众一起起身鼓掌，喝彩就算了不差他一个。他也有心思去观察下其他同行，特别是同为作曲家的几位，彼此目光交错的时候，就都心领神会了。

再看其他观众的话，就真的是仁者见仁智者见智了！

亚历山德罗敢说，现场很大一部分观众其实都没有听明白，秦放歌究竟想要在这首小提琴协奏曲中表达的情感。但这并不妨碍他们来欣赏他的音乐会，为他大力鼓掌大声喝彩。

从这样的意义上说，秦放歌这个作曲家当得还真是特别成功的，再瞧瞧自己？亚历山德罗只能怪上帝太过偏爱秦放歌了……

当然，在很多人眼里，秦放歌简直就是上帝的化身，那些只沉迷于他颜值的粉丝估计还好点。

但亚历山德罗还没有轻松下来，小提琴协奏曲之后，还有秦放歌的第一交响呢！在外界的评价中，他的这首交响曲，可是大家赞誉最多，评价也最高的作品，说是真正的雅俗共赏。

对于秦放歌的粉丝来说，不能看到秦放歌站在指挥席上，还真是特别遗憾的事情。但想想这是捷克爱乐乐团，不过中国爱乐乐团，大家也都是可以理解的。当然，也有特别忠实的粉丝笃信，如果捷克爱乐乐团交给秦放歌来指挥的话，演出效果肯定会更棒，只是卡尔帕奇这个指挥家拉不下来面子罢了！

对于亚历山德罗这样水平的古典音乐同行来说，看问题会更加透彻和深刻，捷克爱乐乐团贸然交给秦放歌来指挥的话，效果并不见得会更好，毕竟乐团成员习惯了卡尔帕奇的指挥风格，他的意志也一直在影响着捷克爱乐乐团的每一位成员。

等秦放歌推入后台休息，音乐厅里的掌声也很快停歇下来大家也都纷纷坐下来。卡尔帕奇在稍事休息后，又重新站回到了指挥席上，并挥起了他的指挥棒，这就是交响曲即将开始的信号，观众们都懂的。

尽管不少现场的观众都有看过燕京演出的视频，但跟现场的实际体验比起来，真的是天差地别。哪怕是宁秀佩席晚晴她们这样有在国家大剧院音乐厅里认真听过演出的，也能感觉得到，交响乐团的不同，演绎这同样一首交响曲的差别究竟有多大。

第一次欣赏这首交响曲的观众们，倒也不会觉得有什么遗憾，事实上，他们也没那时间去想这些。不管是亚历山德罗这样真正的行家，还是约瑟夫这样的资深古典音乐爱好者，亦或是周妍任雨这样，因为秦放歌才入坑不久的萌新们，都被这首交响曲震撼和吸引了。

而亚历山德罗也越发觉得这个世界特别不公平，为什么秦放歌就能创作出这么优秀的音乐来，他自己就没办法做到。不得不说的是，在音乐这行，天赋是最最最重要的，热爱勤奋努力什么的都是其次。扪心自问，自己还不够努力吗？那么多作曲家都不热爱音乐都不勤奋？

这看脸还看天赋的世界，亚历山德罗几样都不占，他其实也是相当有天赋和才华的，在影视配乐上也相当成功，但这并不能弥补秦放歌对他造成的一万点暴击伤害。

这不，在欣赏他的这首交响曲时，甚至都差点治好了亚历山德罗的职业病，优美如歌的旋律，还有那特别能撩动人心弦，激起他心底共鸣的音乐，让他单纯只想做一回观众，不去想那