撼人心的音乐来的，毕竟只是他自己。

对她们这些演奏者来说，演奏时候的神态和气势都是特别重要的，王紫梓说得更夸张，“不管演奏好不好，形象一定要漂亮！”

舞台为什么能激发演奏家们的状态，其实就是因为演奏家们心底的渴望，万人瞩目的舞台，能激发演奏家们的演奏状态。有了状态，才能把演奏者真实的情感表现出来，不恰当的演奏状态则会破坏音乐的整体表达。反例也看得多，过分夸张的举动或许自己会很嗨，但对观众而言，却是一种折磨。就比如被誉为表情包的周佳，他自己是真的嗨了起来也沉浸在音乐中，但对很多观众而言，却特别容易出戏，甚至干脆不去看他，只听他的音乐就好，最好连他的形象都不要联想。

琵琶演奏者们也都一样，琵琶作为一种表演艺术，要做到表里如一、形神兼备格外重要。这点不管是陈天虹，还是王紫梓黄静，她们都坚决不学秦放歌，从小到大养成的习惯，她们也不打算去改，这能表现她们对音乐的理解，也方便她们代入感情，在把握音乐风格的前提下，用心感受音乐，展开丰富的想象，全身心的投入到音乐中，用真情实感来表现音乐，这样的音乐就是最美丽的。

当然，也有非常重要的一点，这同样是展示她们美丽的光辉时刻。

民族音乐的美，不光要讲究内涵，外在形象也是格外重要，也被她们所不懈追求的。

这会秦放歌的演奏，在陈天虹看来，简直完美得无可挑剔。快速、干净、有力细腻、丰富、自如。似乎一切美好的形容词，都可以用在他身上。

他的演奏自然而有爆发力，像是随手拈来般自如。他的演奏风格细腻而丰富，演奏清晰流畅，乐曲的情感诠释更是天下无双。

除了这些大而化的赞誉之词外，陈天虹也格外关注他演奏的音乐内涵，不过毕竟是第一次听，现在也只是领略其中的皮毛。单就琵琶演奏而言，“美”的内涵包括很多方面，琵琶演奏的“美”体现着中国传统哲学思想中的审美观念，表演讲究含蓄、朴素、自然、和谐，追求一种高尚的气韵和意境。

秦放歌的这首钢琴协奏曲，虽是通过琵琶来演奏，但内核底蕴以及艺术思想，还有更值得细细研究的作曲手法，都还是经典钢琴协奏曲的标准。

对这方面的研究，陈天虹可就差了不少，她可不是滕舒婷那样作曲系的，作业都是于此相关的。什么曲式结构分析，和声，和弦，织体，节奏，对位手法等等。

但她音乐欣赏水平并不差，也深刻感觉到他用这首曲子所营造出来的一个结构庞大的，气势恢宏，史诗级的音乐世界。说绝不好听的话，即便是灌水凑乐章，也得有那么多东西填充进去才行。抓了陈天虹去的话，那是打死她都没办法完成的。

不过她觉得作曲家们似乎也都不会对自己的音乐作品，做出最明确的说明，像秦放歌的这首钢琴协奏曲，能写明是丝绸之路的主题，就已经相当不错了。作曲家们都更习惯留给其他演奏者和观众们自行想象和创作的空间，可能他们觉得这样，音乐作品的生命才更会长久。当然，也有人恶意猜测说作曲家其实也不知道自己具体想要表达什么东西。

陈天虹自然是不会这么看的，尤其她还有幸在全世界人们之前，提前欣赏到这样一首尚未公开演出的音乐作品。还是单单只为她而演奏的，用的还是她最心爱的乐器琵琶，完美符合她对他的期望。

秦放歌这半个小时的琵琶演奏之后，只留下袅袅余音在小教室里回荡，如同幸福美满的感觉充盈在陈天虹的心间一样。

［本章完］