但这一切还仅仅是个开始，还没到高音c，交响乐团的节奏就乱了。

指挥科西莫把一切都看在眼里，他倒也没苛求或者责备团员们的意思，想当初，他在听秦放歌唱这段的时候，比他们也好不到哪里去。现在嘛，他是有了心理准备，可那种震撼人心的感觉依旧在，而且，也不光是心理上的感觉，身体上，似乎也都在跟着秦放歌的歌声一起共鸣。

秦放歌的男高音，并不像普契尼那样，采用的是胸声加头声唱法，也就是力点从下面出发，即整个腰围一圈为支撑。普契尼这样的声音有力度，音量大。只是，用这样的唱法来唱《良辰美景》，就很有点过度并伤及发声器官。等普契尼四十以后，就不用这样的发声，来唱这首曲子。

至于罗西尼，他多用头声唱法，难度没那么大，相对来讲唱《良辰美景》里这九个highc就比较容易，但听觉效果也远不如普契尼那样辉煌灿烂，在气势上，也差了很多。

从发声技术层面来讲，胸声加头声唱法来唱这首歌对比纯头声唱法难度大不是一点点。

到秦放歌这里，他的气息和技巧更完美，感觉他全身就是一件完美的乐器，也不仅仅局限于他头声和胸腔共鸣，整个身体的腔体都被他调动了起来。这样出来的高音效果，也是冠绝全场，惊艳无比。

科西莫他们知道，也是现场深有体会，连他们自己的身体，似乎都在跟着一起共鸣，那种脑袋胸腔跟着歌声一起颤动，头皮发麻，心醉神迷的感觉，真的奇妙无比。

而在听过之后，他也在私底下和多美尼科讨论过，认为以秦放歌的身体条件和状态，别说是highc，直接飙到highf都不成问题的。这天赋，不服不行！

科西莫指挥下的交响乐团表现不佳，团员们都想着去听秦放歌唱歌，尽管都是专业的，可依旧有种放下手里乐器，安静听歌的想法。

等前面铺垫完成，秦放歌并没有用力过猛，而是自然而然的，似乎肉眼可见的形式，带着其他人一起，成功跨越一个个的艰难险阻，直接冲向云霄最高端的地方，飙到高音c，而且还有上升的空间。

如同洗脑魔音一样，又像是天国的圣乐，灿烂辉煌，大气磅礴。

很多乐手都不自觉的停了下来，他们目前的状态，想要保持先前的专业水准，也几乎不可能。甚至，他们都觉得，手里的乐器都不听使唤，也在一起跟着秦放歌这恐怖的歌声一起共鸣。这时候，他们就无比羡慕合唱团那些人了，他们什么都不用做，只需要安静的欣赏就好。

那些之前对秦放歌心存疑惑不屑甚至是鄙视的乐手们，此刻也都全然忘却了先前的态度，这种气血上涌，让人心荡神怡的歌声，真是要人命！秦放歌这家伙，究竟是天使还是魔鬼？是上帝的代言人吗？用什么词可以形容他，天才，妖孽，怪物，外星人……

交响乐团那凌乱不堪的伴奏，丝毫没有影响到秦放歌的发挥，他的歌声在声学结果特别科学的大歌剧厅里回荡，似乎整个歌剧厅都在跟着一起共鸣。

他凭借一己之力，就让里面的气氛热烈得跟过年一样。

嗨到最后的**，众人听到耳中的音乐，像烟花炸裂般璀璨夺目，生理心理的双重刺激，感觉跟吃了人参果一样，全身每个毛孔都舒张了开来。

一分钟是很短暂的时间，但在这一分钟之内，歌剧厅里的众人，却体会到了升天堂的感觉，这样的之音，也只有在天堂上才能听见吧！

秦放歌的歌声结束之后，很多人犹自像是在做梦，都不敢相信这是真的。

周秀英多美尼科科西莫谷宁孙炜这些此前已经现场听过的人，当然不在此列中。孙炜都在第一时间直接放下小提琴，好好欣赏秦放歌的他歌声，不光追求生理上的享受，更着重于生理心理的双重享受，探究其中的艺术美感。

但对绝大部分头一回听秦放歌唱这段咏叹调的人来说，他们可能体会得最直接的是生理上的享受。这种人类极限的男高音，只要唱得上去，就是无以伦比的，艺术的美的享受。

半分钟之后，多美尼科和科西莫带头鼓掌，才把大家从刚刚的状态中拉回来。有了带头的掌声，其他人都像是下意识的一样，跟着一起鼓掌，这也是他们表达对同行尊重的最好方式。

热烈的掌声响彻整个歌剧厅，尽管没有其他观众，大家都是懂行的，比普通观众更懂得欣赏这其中所蕴涵的美。秦放歌在他这一分钟的歌声，连飙了九个highc，也彻底征服了在场的每一个人，只是时间有早晚而已。

周秀英对此早就有些免疫，更高音她都听秦放歌唱过，他在练习的时候，可是直接挑战极限，highf以上都能上得去的。但她也要求秦放歌，先不要表现出来，就他现在这样，已经足以让世人所津津乐道了！平时的话，更是不用展现出来，多了反而不美。用她的话来说就是，“不能惯坏了观众！”

他自己的第一部歌剧《唐璜》是男中音，周秀英也都坦然接受，只要秦放歌的实力在那，其他都不是问题。

秦放歌