事实上，林海文的这幅《飞天升佛图》在整个邀请展览的画家里，排的是比较靠前的，巴黎高美对这幅画的评价显然是比较高的。?

至少，比阿尔图尔要高。

这让荷兰人非常不爽。

在展览厅里逛了几个圈，看了一些大师之作，悬浮球里头的经验值，以肉眼不可见的度增加着，不过要靠这个来升级到1oo%，等林海文shi的那一天，估计也是没辙。

之前林海文换取到的一个东西油画师之心。在使用之后，居然也没有能够提高悬浮球经验值，让林海文大吃一惊。

“油画师之心”这个东西，它的断句并不是“油画师”，然后“之心”，而是“油画”和“师之心”。换而言之，这其实是个老师用的道具。林海文此前看到简单介绍，还以为会对自己的油画技能有所提高，万万没想到，它干脆利落地就只是教别人的，对自己似乎没什么直接帮助。

画完《飞天升佛图》的林海文，应该说在水准已经列入“大师”行列了，所以这会儿自由兑换出一个油画师之心，还真是恰到好处，他弄清楚之后，也是在恶人谷游戏上翻来翻去好一阵，太巧了也。

林海文此次到巴黎的第一个活动，就是和美国文艺复兴流派的画家阿德里安一起开了一个小座谈会，下面坐了不少学生和画家。

两位都算是成名成家的人物，吸引力是不低的。

讨论的主题：古典主义和文艺复兴。

偷懒到这个地步，高卢鸡么也是没谁了。林海文是古典主义的新探路者，阿德里安则是文艺复兴的忠实信徒，两者在面对抽象派的时候，其实是可以归于同一个行列的，但光他们俩的时候，绝不能说是完全一致。

所以在各自谈过一段之后，下面的提问，就难免是循着这个方向来的。

“戈特利布先生，你好。”一个棕色长，身材高挑，前凸后翘，一脸褐斑的女画家获得了第一个提问的机会：“你力图将绘画带到几百年前的文艺复兴时期，所以你是否认为，绘画并不需要时代，我的意思是，不同的时代，对绘画的要求在你看来是一样的？”

阿德里安三十多岁，不太帅，很专注。

“你很难说几百年前人们吃面包，跟现在的人吃面包有什么本质上的差别。但事实上，制作面包的材料，乃至面包的形态、口味，是会生变化的。所以绘画也是一样的，你不能认为今天的人使用文艺复兴时期的技法，就代表着我们把自己留在了几百年前，这是不客观的。”

林海文坐在边上，看着一个一个问题提给了阿德里安。

这是他根本没想到的状况。

哪怕连看着是华国面孔的学生，都在向阿德里安提问。

这太尴尬了。

林海文一言不，脸上甚至带着蒙娜丽莎似的微笑，神秘而淡然。

当然，他心里却在骂娘。

组织者也是一坨狗shi，居然都不知道找两个托意思意思的，太蠢比了。

大概五六个问题之后，林海文还在做蒙娜丽状，同台的阿德里安已经尴尬到无以复加了。这不是一只刻薄鹦鹉，严格来说，这是一位在年轻时期，非常专注于技法，三十岁以后尤为重视内心的画家，心思因为专注而单纯。

在回答一个技法问题时，他把问题牵到了林海文身上：“昨天我看到了林海文先生的《飞天升佛图》，这是一幅难以置信的作品，单论技法，你可以看到委拉斯贵支、看到安格尔，看到伦勃朗和提香，所有这些巨匠的成就，都被统合在一幅美妙的作品中。这一成就，是无与伦比的。所以我认为在技法领域，大家今天有个很好的机会，可以向林先生讨教一下。”

林海文跟他对视一笑。

谢谢啊哥们。

不用谢，你这么淡定，是我撑不住了。

不知道是基于什么原因，很难想象，在开始的6个问题里，林海文一个也没有拿到。在欧美画坛，阿德里安的名气和身价，都比林海文高，严格来说，阿德里安是和常硕一个级别的画家不是说水准，而是说资历+水准。这位在意大利佛罗伦萨进修学习工作，将近8年的美国人，在欧洲是有很多拥趸的。毕竟相对于华国来说，欧洲人对自己辉煌历史的执着，也是不遑多让的。

但即便如此，林海文在法国的名气是不低的，这个待遇就特别惊人。

事实上，种族、肤色、流派理念、年龄、资历，再加上一点巧合不是没有人想要问林海文，但现场相对少，就没有获得叫起来的机会。所以就这么一连6个都是向阿德里安去的组织者也很尴尬，其实到第三个第四个之后，他们一直在试图挑选一些看上去是要问林海文的，比如那个华国面孔的学生。

“林先生，我也看到了你的《飞天升佛图》，让我非常震惊的是，您纯熟地掌握了光感的技法，一种偏向于伦勃朗的，但具有您独特风格的光线技法。我们都知道，这没有大量的训练，加上无与伦比的天赋，是绝对难以做到的。您能说一说自己的创作过程么？”