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人们对超级英雄电影的期待其实很纯粹。

天马行空的想象力、绚丽精彩的动作场面，这些就是观众掏钱买票的原因。如果加上一个基本能混过去的逻辑，和从头炸到尾的场面，大家就看得过瘾比如曾经的复仇者联盟。如果在场面精彩，节奏抓人的同时能加上一点哲学思考，就得到了一部神作，比如曾经的黑暗骑士。

墨菲考虑的非常清楚，必须要避免像曾经的那部蝙蝠侠大战超人：正义黎明那样，用复仇者联盟一样粗暴的叙事来讨论黑暗骑士一样深刻的命题，对于希望看到黑暗骑士的观众，正义黎明在思想深度上不能满足他们希望看到复仇者联盟的观众，正义黎明前一个多小时的文戏又显得太过冗长。

还有，既然这部影片是引出整个正义联盟宇宙的开篇之作，不可避免的会牵扯到其他超级英雄，尤其是同为正义三巨头的蝙蝠侠和神奇女侠身上，用什么样的方式适当的引出这两位也是要慎重考虑的。

同样的，蝙蝠侠大战超人：正义黎明使用的大量的隐晦的在情节中添加彩蛋的方式，也是典型的反面教训。

大段的没头没尾的炫酷镜头和台词“随机”分配在了那部电影始终，漫画粉会在电影开始时因为卢克斯莱瑟知道超人的身份而兴奋的直吹口哨，普通观众则是一脸懵逼布鲁斯韦恩梦到的种种场景，漫画粉会尖叫着给你指出来这是闪点、不义联盟、黑暗骑士归来的伏笔，地上那个大大的“”是超级反派达克赛德，普通观众则是一脸懵逼看到正义联盟创始人在视频里集体亮相，粉会热泪盈眶“没有火星猎人但是有钢骨，绿灯去哪了？”，普通观众则是一脸懵逼电影最后粉因为莱克斯卢瑟的“丧钟警告”而对正义联盟：战争满怀期待，普通观众大概已经一脸懵逼的从放映厅里落荒而逃。

只有具备了粉丝们如数家珍的“常识”，将平行宇宙、穿越时空当成理解美漫世界的基础，才有可能跟上这部电影诡异的叙事节奏，这些被精心设计的桥段成了导演和其他漫画粉丝之间心照不宣的小秘密，他们兴奋的在一起窃窃私语，一起畅想宇宙中继续出现的无限可能，而观众们一脸懵逼的表情则成了他们炫耀知识储备和信仰的绝佳背景。

显而易见的是，这样的彩蛋不仅不会让不明背景的人民群众买账，还极大增加了他们的观影障碍，而当电影的故事是如此单薄、节奏又是如此沉闷，对普通观众而言，这两个多小时不啻于一种折磨。

对漫画知之甚少的普通观众几乎一致认为这是部烂片，而这种否定在个别脑残粉的炫耀下最终发酵成“鄙夷”“只听说过观众挑电影，没听说过电影挑观众的。”

一部商业类型片居然对观众如此苛刻，确实是让人无法接受的，有不少铁粉表示“哪怕看蝙蝠侠在大荧屏上拉两小时的翔”也愿意花钱买票。

是的，墨菲相信超人同样有这样可爱的粉丝，但也相信和华纳很清楚，只靠这样的粉丝是无法抵抗来势汹汹的惊奇和复仇者宇宙的。

仅仅依靠漫画粉丝绝对无法撑起一部超期大爆的影片，像这种典型的以市场为目标的影片，即便风格再独特，也要主动去适应市场的需求。

除了完成新版超人的剧本，墨菲还要为漫画确定一个总的正义联盟电影宇宙计划，这就需要他这个不是漫画的粉丝，去看看和研究一下包括正义三巨头在内的正义联盟漫画。

不过，所有的漫画只是改编的基础，而不是关键。

说起正义联盟，人们印象最深的无疑是超人克拉克肯特、蝙蝠侠布鲁斯韦恩和神奇女侠戴安娜普林茨这正义三巨头，以曾经的墨菲的标准来衡量的话，这些人远没有复仇者联盟的成员们有名。

这其中的主要原因无非是漫威影业以大众化的路线打造的超级英雄电影流传度更为广泛，更加能够被粉丝之外的路人观众所接受。

但从漫画的历史说起来，在一定程度上，复仇者联盟只是正义联盟的复制品。

1960年，漫画把自己旗下的英雄揽做一堆，组成了一支战队“正义联盟”，惊奇漫画从中得到启发，于1963年也推出了自己的英雄战队“复仇者联盟”，这两支战队都汇聚了各自公司旗下的顶级高手，精英中的精英。

这样做的意义，不仅在于可以让超人和蝙蝠侠等一众英雄并肩作战，更保证了同一公司出品的故事在一定范围内的整体连续性，事件不仅仅只在某一个人的故事里发生，同一世界里的所有人物都有可能受到影响，这就是“宇宙”的概念。

华纳兄弟和漫画想将“正义联盟”搬上银幕，墨菲需要把超级英雄们统一在一个世界观下，这点颇具难度。

统一的宇宙为电影制作带来了更大的挑战，这并非难在特效在渐渐无所不能的现在，制作超级英雄的各种神奇能力并不是什么问题。

问题在于怎样让观众接受这个诸神、外星人和人类共存的宇宙，并且让他们的能力大体平衡，每部电影的设定还不能相互矛盾，而且宇宙的角色