还是故事本身,只要看过他之前的影片,大家都能体会到他的良苦用心。”
事实证明,花费重金聘请汉斯-季默,完全是物有所值。
到了十二月份,精剪完成的差不多的时候,墨菲考虑制作《黑暗之城》的第一支预告片,汉斯-季默也再次来到福克斯大厦的工作室,协助他完成这部分工作。
按照双方签订的合约,汉斯-季默需要为预告片配置足够出色的配乐。
这也是预告片制作中相当重要的工作。
所有的商业导演其实都明白,商业电影的预告片能不能吸引人,音乐权重会占据百分之三十以上。
一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐,可以说是动作电影预告片的核心,预告片剪辑技艺再出色,音乐平庸的话,预告片也会显得平庸;音乐品位高,曲子编辑的好,那么剪得稍显糙一点都没关系。
音乐是最直观给人“感觉”的东西,两分钟的音乐包含着巨大的情绪流,一个字也不用讲,音乐一起,就能让观众感到“兴奋感动爱情幻灭哲学宗教紧张恐惧压抑”等情绪,这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。
而画面和对白,在预告片的短短两分钟时间里,只能呈现出零星的“信息”。
所以说,预告片的配乐相当的关键。
配乐重要,剪辑当然也不能忽视,在汉斯-季默完成预告片的编曲之后,墨菲根据音乐,让普通镜头的剪辑故意不压在节奏上,只把重要镜头压在节奏上。
为什么这样呢?所有镜头全压着节奏上,第一很楞,第二看起来像mv,第三也是最重要的,每个镜头都压在节奏上,都很爽,到了出彩的镜头或者该强化的镜头时,再压在节奏点上就没那么爽了,效果就出不来了。
另外一点,墨菲在预告片的整体把握上,会在镜头起之前压低,后要安静,再起更高的,比如开枪爆炸之前,他会刹住音乐,让整个音响安静下来,说句话或者什么的,再起开枪或爆炸。
这样做是为了让显得更高更有力,通过能量差产生对比,做强预告片的效果。
随着影片的后期制作一步一步完成,距离2013年5月份的上映时间越来越近,二十世纪福克斯对《黑暗之城》的宣传推广也越来越密集,相关的海报和幕后拍摄趣闻不断放出,像是墨菲、玛格特-罗比和詹姆斯-弗兰科等主创人员,也频繁在媒体上露面,制造一些能吸引影迷的话题。
与此同时,互联网上面的‘病毒营销’也始终没有放松过。
感恩节的时候,影片的官方网站和墨菲的推特账号,推出了一个全民参与的字谜游戏。该游戏要求网友点击网页上的字条,通过字条上显示的城市名以及线索,去寻找字母,然后拍下来上传到这个网站上,当分布在美国21座城市的49个字母都被找齐时,就能拼成一个完整的句子。
这一新奇的线上线下互动活动顿时吸引了众多网友参加,很快,那句话“这个世界的生存之道就是无法无天”就被拼了出来,而《黑暗之城》也在这第一波的互动营销中声名大振。
活动的热烈反响,也为二十世纪福克斯接下来的线下活动积累了经验和信心,很快他们又策划了魔术师模仿大赛、全球礼物大搜捕、克里斯-丹恩支持者大楼亮灯仪式等活动,也都取得了不错效果。
用《好莱坞报道者》上的评论来说,《黑暗之城》通过线上线下活动相结合,成功实现了宣传效应最大化,为以后其他电影的病毒营销提供了绝佳的范例。
这样的宣传也吸引到了无数人的关注,比如马尔克斯-科斯特洛大主教。