第四百三十四章 抑制冲动(1 / 2)

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任何导演都会不惜代价的寻找适合自己的题材,而不是坐等合适的项目送上门来,一直以来,墨菲可以说是“踏破铁鞋无觅处”,但幸运的是,有时也会有“得来全不费功夫”的好运!

就像受伤的昆汀塔伦蒂诺和无耻混蛋一样,墨菲有时候的运气真的很好。

但运气好只是一方面,想要获得成功,还要付出相应的努力。

迄今为止,墨菲执导的影片几乎所有剧本都经过他手,至少也是深度参与了其中。

他之所以为执导的所有影片撰写剧本,或者积极参加剧本的撰写,并非为了成为一部影片的独裁者,而是出于纯技术的原因,在墨菲的制作风格和模式当中,剧本已经是执导的一部份。

剧本不是一本书,不是一部小说,而是一种指南,一种使用说明。

这次拍摄中,每当墨菲到拍摄现场时,他对每天拍摄的戏份都会有明确的计划和想法,如果这是一场动作戏,工作开始前必须让所有人知道会是什么情况,所以他经常搞一块“剧情演示图板”,因为必须让技术人员和全体摄制组人员熟悉对他们的要求。

如果是拍其他戏,墨菲不喜欢用“剧情图板”,尤其那些需要演员有爆发式表现的戏份,因为这会束缚住手脚,死板的按照他的图稿去做,永远无法与现实的丰富多彩相媲美

正如请一位服装大师做一件衣服,然后再去找穿这件衣服的人。

显然,更应该反其道而行之:找到这个人,量好他的尺寸,才去请人裁剪,而且一直到最后都要再看一看是否有改进的余地

因此,墨菲这次的准备期和拍摄中,放手让演员们去排练,甚至在一开始根本不介入,那些悟性足够好的演员,会自然而然的选择正确的位置。

经过这么多年的工作积累,墨菲只要对就位情况进行观察,就可以清楚的知道怎样做会更好。

除了必须的引导,墨菲从来不会给演员演示他们该怎么做,那些人在表演方面的能力比他出色太多,一个聪明的导演也不会傻乎乎的去指导演员的具体表演,那完全是本末倒置。

许多导演往往会过度的指导他们的演员,而且演员们也沉迷于此,因为他们喜欢被过度指导,他们喜欢对角色没完没了地进行讨论他们喜欢对塑造人物的整个过程做纯理性的探究。

通常情况下,他们就这样被弄得晕晕乎乎的,结果丧失了自己的自发性或者天赋。

很多人总是认为每个导演在片场都是詹姆斯卡梅隆,总是会压榨演员,实际情况恰恰相反,绝大部分导演的工作方式都像墨菲这样,只要演员不出什么状况,基本都会为演员创造条件,让他们能尽情的发挥。

这本也是导演工作的一部分。

从拍摄开始,墨菲就了解哪种方式适合一干主演们,轻易不会打断他们良好的工作状态,这毫无用处。

反之,应该使他们便于工作

每个导演都有自己的风格,有自己的工作习惯,这种习惯有好处,同样也有坏处,最为典型的莫过于斯皮尔伯格,这位超级大导演确实任何题材都能拍,但任何题材拍摄制作出来,只要仔细分辨的话,不难发现它们都像是一个模子里制造出来的。

所以,如果想让影片既保持自己的风格,又不变成模式化的产物,那每一部影片从摄影到分镜到场景设计再到剪辑风格,都要弄出点新鲜的东西,否则再出色的导演每年一部电影拍下去,用不了太久也会被观众厌烦的。

斯皮尔伯格同样也是这方面的典型。

就像死侍加入幽默和快速剪辑、消失的爱人融合悬疑惊悚、钢铁之躯赋予超级英雄沉重的主题一样,墨菲在无耻混蛋中除了黑色幽默和透射到骨头里的无耻劲外,在每个场景的拍摄和设计上,也动了不少脑筋。

墨菲拍摄一些特殊的场景时,试图用单一的镜头,或者尽可能这样做,只要没必要,他不做切换,而且决不从不同的角度来拍同一个场景。

这样可以避免演员们反复做同一件事情,能保持新鲜感和自发性,还能尝试很多不一样的东西,他们每次都可能会以不同的方式演绎相同的场景,而不必担心这是否将匹配其他镜头。

单就执导而言,这种将黑色幽默成份融入到影片整个主题、情节和场景当中,却又不会突出笑料的黑色影片是一种要求很高、很严格的类型片。

如果单独拉出某个镜头,很难找到合适的笑点,但放到无耻混蛋的主题和所处的背景大环境下,这些隐藏的黑色幽默会成为观众喜闻乐见的笑料。

从前期筹备开始,墨菲就非常清楚,无耻混蛋不是钢铁之躯,最后的成片什么也不可以妨碍观众应得的笑声,什么也不可以把观众的注意力从应该发笑的地方转移出来。

如果他过多的移动摄影机、过快的剪辑,就会冒扼杀笑声的风险,将难以拍出一部奇妙的关于二战的黑色电影。

无耻混蛋最后呈现的效果是要黑暗、简单、清楚的。